，喉咙越是发紧、发涩，无法控诉，无法叫喊，只能独自行走在一条死寂的黑暗隧道。
然而秦一隅出现了，他用一首未唱完的歌，不管不顾地、生生地砸出一个洞，笑着告诉他，看到了吗？这是摇滚乐。
于是南乙暂时地逃离了痛苦、折磨、不公、愤懑与委屈，喘了口气，感觉自己还活着。
他终于不用将自己圈禁在仇恨中。这不再是人生唯一的选项。
他可以追着那人的背影，跑着，喘着粗气思考：原来有一种载体可以替我歇斯底里，替我站在烂泥和暴雨里大声骂一句“这世界真他妈操蛋！”，告诉我沉默不是懦弱，总有一天我能反击所有麻木不仁，所有的痛。
原来秦一隅是这样的人，他需要一个能与之匹敌的贝斯手？我学东西很快的，非常快。
我不怕天才光环的灼烧，我可以填补这处空白。
我来做他黑暗隧道里，随时可以砸开的新出口。
但真的到了这一刻，以一个贝斯手的身份站在秦一隅面前时，南乙却犹疑了。
他也明白，是过去的秦一隅需要。
现在呢？他不确信。秦一隅的手不能再弹吉他，他的人生被砸得粉碎，再难回头。
忐忑涌起，南乙好像回到了学琴之初。
那时候南乙13岁，用竞赛的一千块奖金买了人生中第一把贝斯，也找到了秦一隅在音乐平台的账号，当时无序角落刚走红，他也才17岁，以个人账号上传过几支demo。
他起名风格特怪，总爱写一长串。例如[我能不能养三十只猫]、[真喜欢我的新名字]以及[谁不让我吃路边摊我跟谁急]，当然，后来它们被做成成曲，名字也都被更适合发行的字眼所覆盖。
这其中，有一个曲名简洁得尤为突出，就一个省略号。
这也是唯一一个后来也没有做成成曲的demo。
秦一隅曾经在这首的评论里回复过，自言自语那样写着：写的贝斯线没一个合适的。
大概是为了团队和谐，这样略带抱怨的话，后来被删除了。
但南乙一直记得。
他把那首demo听了无数遍，骑车时听，写作业的时候听，睡觉也听。后来在某个失眠的午夜，他抱着琴跑到小区天台，用二十分钟写出了一条贝斯线。
下来的时候，指尖都冻僵了，手心却很烫。
盯着自己的手，雨声渐起，思绪也从那个冬夜，回到这间出租屋。
他没说话，拿手机播放了这首demo，手指也轻按在琴弦上。
听到最熟悉的吉他编排，秦一隅怔了怔。
几分钟前，他摆出一副“来打动我吧”的姿态，想象着南乙会选择的曲目。脑中过了无数首，却怎么都没想到会是这一支。
这是当年他写给妈妈的歌。
demo的编排风格接近midwest emo和数摇，吉他节奏跳跃。鼓的不对称错位编排也是秦一隅提议的，但当初，许司给的几条贝斯线他却始终不满意，律动不对，只是附在吉他上，像沉重的锚，将整个旋律氛围往下拖拽。
因此，他最终没有将贝斯放进demo里，也没有将这首歌做成成曲。在音乐方面他有着近乎苛刻的要求，不行就是不行，差一点也不想要，何况是这么特殊的一首。
可此时此刻，当南乙的贝斯进入的瞬间，一切都不一样了。
他心中某一处尘封已久的灰色角落，忽然被点亮。
是死灰复燃的感觉吗？
和之前所有的bassline都不同，从第一秒，南乙就抛出了堪称华丽的双手点弦技法，抓耳到极致，点弦之间穿插节奏感十足的slap，毫不沉闷，律动感奇佳。
只花了十几秒，独特的贝斯基调就被打下，并非只是垫着，做托底，做陪衬。
而是毫不掩饰地与他的吉他拉扯、交锋。
是你来我往，势均力敌，却又保持着同一频率的情感共鸣，每一处律动都恰到好处，浑然天成，好像能完完全全听懂他写的歌。
手下意识握了拳，这一刻，年少的灵魂仿佛重回这具身体，跟着眼前这个男孩儿，一起放肆、酣畅淋漓地合奏着。
南乙低着头，打湿的额发半掩眉眼，黑灰色渐变的贝斯几乎和他整个人长在了一起，发梢的水珠滴在琴上，似乎也变成音符。
指法、律动和节奏编排都无可挑剔，干脆利落，低音旋律如隔着玻璃的大雨，错落有致，倾泻而出。
如果闭上眼听，一定会认为这段贝斯线出自苦练多年、技巧娴熟的老手，就算是发出来让人学，也没几个人弹得明白。
而他才十八岁。
想到方才南乙说过的话，秦一隅在心中否认了。
怎么会是因为他才弹贝斯？
这个人……分明天生就是要成为贝斯手的。
最后一个音结束，南乙轻轻将手压在弦上。
一首demo的时间不过两分钟