，秦一隅那样带有金属感的音色和极富戏剧性的表演风格像火，够疯，够玩世不恭，轻轻一点就挑起冷漠听众心底的能量，烧个彻底。
那南乙就是冰。
无论先前听众抱着多么极端的情绪，不论是躁动、烦闷、蔑视或愤懑，在他出现之后，都会被征服，回归欣赏live表演最本质最原始的状态——震撼地仰望。
除此之外，什么都做不了。
[紧逼 挤压 切分 打样]
[跳动着送入制造零件的工厂]
南乙的音色底色很冷，下巴微抬，面无表情。
台下的听众仰着脸望向他。看他从小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌时会露出的对称又尖锐的犬齿，看他映着绚烂灯光却依旧很空的瞳孔。
这人从骨子里透出一种不在乎，好像对什么都一样，无论是开场、是台下代表成败的手环，还是比赛本身。
因为这种舞台魅力，很多人甚至都忽略了十分关键的一点：这首歌的节奏和律动全部被重写了。
赵楠知道，这种以贝斯为主导的改动，一定也是由这个贝斯手推动并实现的。
原版有种强烈的“愤怒感”，那是由重型鼓点和重复的失真吉他构建出来的。而这个版本完全跳了出来，抽出骨架，填上全新的、以贝斯为主导的脉搏，更沉，更低，融入后朋的暗黑、阴郁，鼓点也没那么急，改得更稳，而合成器的音色又更添迷幻。
但这样天翻地覆的改变，却没有动摇原曲的内核。
依旧是愤怒，只是变作冰冷的、漠然的愤怒。
从火海坠入冰窟。
[攻击 撕咬 挣扎 反抗]
南乙抬眼，红色的光落在他浅色的瞳孔，像狼的血瞳。
这首歌，台下的乐迷几乎人人都听过、都会唱。谁当初没被舞台上的秦一隅迷倒过？
理智上，他们本能地抗拒颠覆性的新编曲，抗拒全新的演绎，但身体是诚实的，尤其面对台上这个神秘的贝斯手兼主唱，这张冷淡的新面孔。
人群开始躁动。从最初的排斥和愤怒，转变到沉默的震惊，而现在，已经有人从那种震撼中走出来，纵身跳入这音浪。
之前黑沉沉的听众池，也逐渐亮起星星点点的洋红色灯光，如同形成燎原之势的鬼火，越来越多，越来越亮。
舞台上，南乙一脚踩上音箱，灯光迷离，晶莹的汗水从他的下颌角滑向侧颈，手臂随着离弦的动作甩开。而台下，亮起手环的乐迷们跟随节奏蹦起来，如同被他所指引的信徒，大声地、歇斯底里地唱出了下一句。
那是曾经会被秦一隅喊着唱出来的歌词。
[可惜我有颗过分生猛的心脏]