此际，早已物我两忘、如醉如痴。东坡暗叹：她这一番指法，夹、提、轮、摇、托、劈、勾、剔全为筝艺。唐筝十三弦，一弦一音，古琴虽只七弦，却一弦多音，十三琴徵中蕴涵极丰，是以琴筝相融，道理上原也说的通。不过筝曲激昂，犹如唱本中的“武曲”，气势壮烈之调，弹筝须用寸余骨爪，以代肉指。而玉英信手拂弦，举重若轻，雄浑慷慨之气犹胜筝声。无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是推涛叠浪的扫弦、壮阔苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。何况她的指法兼容南北两派，北方筝派以鲁、豫中州古调为先，凭爽朗、泼辣、韵味深远见长，她颤、滑、扫、摇等指法便是鉴证。而长轮、揉弦以及按中加颤、颤滑交替的功夫，又似江南客家筝曲，亦属南派筝。另有些音调古朴浑然，似乎还略带塞外筝、秦筝古曲的风韵。汉魏阮瑀之《筝赋》有云“故能清者感夭，浊者合地，五声并用，动静简易，大兴小附、重发轻随。折而复扶、循覆逆开，浮现抑扬、升降绮靡，殊声妙巧。不疾不徐，迟速合度，君子之衔也；慷慨磊落，卓砾盘纡，壮士之节也。”所谓“大兴小附、重发轻随”，本就是俯仰自得、刚柔随意之境。昔年五柳先生有一张无弦琴，或有人问：“无弦之琴，有何用处？”自答：“但识琴中趣，何劳弦上音”。太白亦有诗曰：“大音自成曲，但奏无弦琴。”若照此印证，便如庄子所言，声律中“天籁”、“地籁”、“人籁”三类，只有“天籁”才是最高境界，其本在于自然天成，绝非人工雕琢之技。上古舜弹五弦之琴而天下化，《乐记》又云：“情动于中，故形于声。琴者，情也、心也；琴者吟也，所以吟其心也”。据此而知，琴道亦为天道、琴曲即是心曲。道之所衷、情之所至，便是大音希声。玉英既然有此悟性，如天马行空、信手拈来，苏某又何必推究南北派系、琴筝之别？况乎“外听之易、弦以手定；内听之难、声与心纷”，诗词曲律一脉相承、道理相通，既然声情音律境本天成、刚柔如意，吾辈芸芸文墨，又何必拘守陈规，强求豪放、婉约之分？
想到此际，忽而豁然贯通，心中一片空明，谪居黄州、远贬昌化种种荣辱成废，登时化为鸡虫小事，再也无所萦怀。转念又想：千古风流人物既为大浪淘尽，世人得失之微岂不可悲？另而言之，既然千古风流人物也难免如此，那么一己之宠辱穷达复何足悲叹？人生如梦，殊途而同归，汲汲于一时功名，岂非过于迂腐了？那么庄子论道，一心忘掉死生是非，物我俱化，遨游于尘埃之外，曲意回避天地之实，又何来逍遥？惟江上清风、山间明月，无禁不竭，是吾之超远豁达所适也。
东坡正自颠倒陶醉，却听弦音渐次变徵迅疾，转入快板。左手滑按，触弦时略退少许，迎音疾速滑上，敏越无迹；右指滑颤，颤音细密紧促、动宕有情。连用滚拂扫弦、重吟，描摹江浪滔天，大指压弦扣摇，凛然出风雪之声。当此际歌声唱道“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”她喉间轻轻转了一个花腔，提气上冲，那“穿”字音如一匹素练也似直拔而起，余音渐行渐高，飘入江云，忽的戛然而歇，众人只道她一口气息已尽，势将转承换气，哪知她前力未老、继力又生，“空”字接续拔起一个高音，袅袅不绝，继而“惊涛”两字仿佛自云中飞来，而非出于口舌。待她唱到“拍”字音，前句所蓄之势好似江河破堤、飞流直下，又似切玉断犀、倾珠泻碧，恰比老杜诗云“江云飘素练、石壁断空青”之神韵。更将东坡词中石壁峥嵘直插云天之险、波涛澎湃拍岸翻涌之狂，一一描画无遗。仿佛可听闻狂涛的怒吼，看到它不可阻挡之威，再想到拍岸的惊涛碎裂成万朵浪花飞溅的奇丽多娇。东坡词、瑶筝曲、美人歌，竟这般珠联璧合，真是字字珠玑，历历在目。